作者：刘宏宇

新版《三国》电视剧，九十多集，怒长，但看着却不觉累赘，而竟意兴盎然！个人认为，是挺成功的剧作；但好像，从没正式“强档播出”过。难道是因为太长了？

说“新版”，其实也已经出品很多年了。好在，关于“三国”就只两个版本的电视剧，唐国强演诸葛亮的那个，叫《三国演义》；后来所谓“新版”，叫《三国》，高希希总导演、陆毅演诸葛亮、于和伟演刘备、陈建斌演曹操、倪大宏演司马懿……叫做《三国演义》的“老版”，其实也有八十多集，播出的“单部”电视剧里可能最长了（好几部加一起比如《大秦帝国》这样的不算）。八十多集和九十多集能有多大区别？

很多人至今仍觉得老版《三国演义》“经典”，不可超越。之所以笔者看法不同，或许有个人原因在其中——看《三国演义》（老版）时，比较年轻，或许“未尽解其意”，看新版《三国》时，不仅成熟了许多，也干上了编剧工作，理解、感触更全面也更深刻吧。

而其实，新版老版都不看了的后来，从很多“间接”角度，才隐约获知，新版《三国》不受待见，跟长短关系不大，而是因为可能“触犯”了什么！什么呢？很值得琢磨、捋捋。

（一）老版《三国演义》电视剧在“朴素”层面的优势

原谅笔者日益“钟情”于“朴素”这个词儿，因为实在太流行、太“代表正确”了，实在不敢小觑，多用用，有助于加强理解，以不至于“滑向”很容易成“众矢之的”的反面。

首先是片头曲：老版《三国演义》用的是那首流传数百年、脍炙人口的《临江仙》（滚滚长江东逝水……），配以深湛的男中音，很有震撼力。算个比较明显的“优势”。

再是人物形象设定（定妆、画风）：有些呆板的刘备（孙彦军饰）、个子不高更符合想象且十分传神的曹操（鲍国安饰）、当真美若天仙的貂蝉（陈红饰）、功底深厚的诸葛亮（唐国强饰）……还有模样更符合想象的关羽（陆树铭饰）……大多数“看客”看三国，主要就聚焦在这几个人物。他们甚至无所谓“善战无前”的吕布、“虎踞江东”的孙权、“江东之魂”的鲁肃以及机谋老辣的司马懿这些其实也很重要甚至同样具有“代表性”的人物，是怎么个形象，怎么个戏剧表现。

第三点老版《三国演义》的优势，可以说完全归功于唐国强及其扮演的诸葛亮——就《三国演义》小说原著而言，笔者在其他文章中曾及——其实是以诸葛亮为中心的，整个故事可以分为三个阶段：诸葛亮未“出世”前的纷乱、诸葛亮“入仕”后的丰功伟绩，和，诸葛亮死后的衰颓不堪。

这种“设定”，如笔者在其他文章中所述：是小说作者罗贯中及其代表的“布衣儒子”的心理诉求的文学化“投射”。果真如是，则小说本身的呈现，就可能存在一定“扭曲”。

这样说可能不甚达意，形象点儿类比举例：在人们由传说故事特别是成书于元末明初（有说是明早期）的《三国演义》小说所“注定”的印象中，诸葛亮成熟练达，周瑜轻佻潇洒，所以，戏曲中，诸葛亮属“老生”（须生）行当，而实际（可追溯历史）至少比诸葛亮年长八九岁的周瑜，却是“小生”行当。

这种出于“以讹传讹”的“印象”式认知，构成、坚固构成，绝大多数人的“定制化”的“形象认定”，难以动摇，稍有差池，就会遭遇强大的群体性“精神抵制”！所以，顺应，进一步顺应，就成了优势！

（二）两版的“实质”差异

前已述及，新版《三国》长剧，似乎从没“强档”播出过。笔者看的是光盘（盗版压缩盘），其中有些类似“花絮”的小段落，清楚记得的有两段：

一是总导演高希希接受采访，提到这个版本（新版）不完全按照《三国演义》小说，而参照了一些有关史料（不算“演义”），也适当融入“以今观古”意味，故而肯定跟《三国演义》小说和基本“忠实”拍摄的老版《三国演义》有所不同，或许有些地方，不同还比较明显；故而，为免不必要的误解、争执，这部剧的题目定为《三国》，而不是《三国演义》……

另一小段落，是采访“三国通”，即民间对“三国”有“研究”的人士。画面中一位貌似堪堪只到“中年”的清瘦男，续八字胡，摇羽毛扇，穿对襟圆领一字团扣上衫（不是长衫），被问到对新版《三国》的看法时，不屑一顾且饱含厌弃地说“没看”、“不生那个气”。

很有意思的两个片段！前者，让笔者看到一个“大师”在文艺上对“经典”探查、追索的谦谨和敢于质疑更敢于再创作的勇气。而后者……怎么说？没看怎么就知道会“生气”？只是凭空想象一下，觉得或许跟ta认定的不同，就“不生那个气”地屏蔽了自己？穿“中式”衣服、续胡子、摇羽毛扇，大概是把自己当诸葛亮了。

殊不知，诸葛亮到底续不续胡子以及续了怎样的胡子，并未见得有定论；能定论的是，ta身上穿的对襟圆领一字团扣的所谓“中式”衣服，是诸葛亮死后一千大几百年“满人”所穿“马褂”的生活化变形！真想“装”诸葛亮，或许穿上道袍才……不过，那样，就更滑稽了！

没看，没有发言权！动辄就凭空判断一眼都“不屑”去看的剧集如何不堪，可谓很多观者“顽强”地“顶”老版《三国演义》的心理因由的极至化写照！究其因，无非五个字——不尊重原著。原著，就是古人罗贯中的那部《三国演义》小说。

很多人，包括对于历史和文艺肩负重大责任的人，都竟会把标明了“演义”的《三国演义》小说当作“历史”！如果说，在小说开始传播及至近现代的“早前”，小说中“本布衣”的诸葛亮的“成功历程”，可为数量庞大的“白身”儒生“励志”，故而“宁信其然”，那后来呢？现在呢？未来呢？把一部虚构成分很大甚至其中有些还极大可能很随意的古代小说，奉为不容“走偏”的“典籍”，连偷袭敌方营寨发现中计时的呼号都不能是“中计啦”而只能是几百年前小说作者近乎随意写就的“中计矣”，就是“正确”、正宗、好？！

对新版《三国》长剧的不待见、不“苟同”甚至贬损、“打压”，其实根本也不是什么是否“忠实原著”甚至是否“符合历史”的问题，而是不习惯、不接受哪怕一点点改变的“认知局限”——我就认准了这个，那个看都不看，别想动摇我，我tm可有主见了！可自信了！！

牌位摆歪了却没人“扶正”，甚至谁去“扶”谁就大逆不道！只因最开始摆歪的是“先人”。先人，是我们的信仰，不容质疑！所以，我们……能、能……能……进步——吗？！

（三）新版《三国》长剧中值得“欣赏”的“亮点”

先说片头曲：虽比不上男中音宏大叙事风格的《临江仙》，但“塞北雄风烈马，江南春雨杏花”的歌词，也极富美感！某种意义上，这两句，似还更有“睥睨天下”的豪气，也些微衍射出“三国”时期中华主流文明从黄河流域往长江流域“南移”的趋势。那可是“上古粟作文明”向“中古稻作文明”变迁的序幕啊！

相比老版《三国演义》鲍国安演绎的曹操，陈建斌的呈现，或许少了点儿老谋深算的沉邃，却明显展现出乖戾与睿智的“灵动相融”，把一个极具格局、雄才大略、文治武攻却又带点儿孩子气和“流氓相”的权谋家，生动而复杂地诠释了出来，真是很值得看看、对比看看！“三国”不止是诸葛亮一个人的，还是曹操的、刘备的、孙权的，甚至都可以说，更是他们的！其中曹操既是“标杆”（对手）也是“贯穿线索”。

鲁肃、庞统，其实是三国故事中满重要的两个人物，虽“出场”不多，但都很关键。相比于老版《三国演义》的刻板、单纯的“厚道”，新版《三国》中的鲁肃，显出了“英雄”的一面，配合着明显戏份更多的孙权，把“江东权谋”演绎得明显更具体、更重头！而新版《三国》中相貌丑陋、心智机敏的庞统，则真正成了“人物”而不仅仅只是“背景”！

还有必须提一下的司马懿——相比新版《三国》司马懿的扮演着倪大宏，老版《三国演义》的魏老师（魏宗万），可以用“演了一辈子也就那样”来形容。当然，若没有新版《三国》刻意添加的那么多那么跌宕的戏份，任谁也把似乎在小说原著中很“边缘”的司马懿，演绎得那么深刻且传神——韬晦、警觉、阴骘、多疑、腹有良策、谨言慎行、所谋者大……

连带着倪大宏扮演的司马懿，新版《三国》浓墨重彩“再演义”的曹氏权争，让本来在历史上和小说里都相当“背景化”而实际却“划时代”了的曹丕，成了活生生的“人”！据说，高希希总导演邀请演员扮演曹丕时，对方当即表示没的演、不感兴趣，高导让ta先看看具备再说，结果看过剧本，演员180°大扭转，甚至诚恳请求务必把这个人物留给ta，别找别人了。那位演员，到底没记住名字，出镜率倒是不低，但都是“配角”；曹丕也是配角，却是笔者所见ta最出色的演出，演出了一个从未想见的“精彩”的曹丕！

最堪一“赞”的新版《三国》亮点，笔者认为，是于和伟扮演的刘备——除了极“表面”的“来自原著”的“表征”，不仅赋予了其“剑术天下无二”（很可能更接近真实）的“武力值”，更完全粉碎了固有的除了哭鼻子就是“礼贤下士”的“脸谱”，把一个“马背上的布衣皇帝”，演绎得深入骨髓，让人禁不住“对接”顾炎武先生对历史上真实的刘备的形容——毕生深险！尤其“入蜀”后与诸葛亮的“深层矛盾”，愈发彰显“王者”决断和“超能”。一句“你以为我不知兵吗”，令人毛骨悚然！兵败白帝城“接见”东吴来使时那一句“你是特意来羞辱我的么”，尽显功败垂成、无力回天的苍凉……

还有东吴“孙氏”权力集团和军事统帅周瑜、吕蒙的明暗矛盾及与陆逊为代表的“江南仕族”间的“磨合”，也是从小说原著和老版电视剧都看不到的重要的“点”！

还有很多其他小亮点——貂蝉的自杀、汉献帝的“情感”和抗争、黄忠的敦厚与豪爽、魏延的高能与招摇、诸葛亮的私心、私情和“瑕不掩瑜”的权欲与小心眼儿……可谓不胜枚举！当然，不能说没缺点，但背靠“基本人性”和政治军事常识的“再演义”，笔者认为，绝对值得鼓励，事实上所呈现的，纵观新版《三国》长剧，也大体上都很值得肯定！

或许，稍许“松动”一下我们群体式的“认知局限”，能唤出更多更好更“刷新”的文艺作品！甚至，借助文艺平台，还有望萌发广义的不断惕省、不断增进认知的“群体性情”，从而趋近不知谁说的那句名言——人类最伟大的成就之一就是终于有一天认识了自己。

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